آگلائه باسنس و کاوش در شاعرانگی فضاهای خالی

به دنیای آرام و متفکرانه آگلائه باسنس، هنرمند ساکن نیویورک، در گالری HESSE FLATOW قدم بگذارید. جدیدترین نمایشگاه انفرادی او با عنوان «خالی» (VACANT)، کاوشی عمیق در طنین احساسی لحظات و اشیاء روزمره ارائه می‌دهد. این نمایشگاه نشان‌دهنده یک تحول قابل توجه در آثار اوست و مسیری جدید را هم در فرآیند هنری و هم در منبع الهام او به نمایش می‌گذارد.

تصویر اصلی نمایشگاه «خالی» اثر آگلائه باسنس

باسنس مدت‌هاست که شیفته سنت طبیعت بی‌جان است؛ ژانری که تلاشی ناممکن برای متوقف کردن لحظه‌ای در زمان دارد. در نمایشگاه «خالی»، او به این تناقض تکیه می‌کند و مضامینی چون خاطره، ناپایداری و گذر حتمی زمان را بررسی می‌کند. نقاشی‌ها صحنه‌هایی خالی از حضور انسان را به تصویر می‌کشند: یک بادکنک که به آرامی بادش خالی می‌شود، میزی که برای مهمانی غایب چیده شده، فضای داخلی ساکت یک اتومبیل بدون سرنشین. این‌ها صحنه‌هایی هستند که کنش در آن‌ها به تازگی پایان یافته یا شاید هرگز آغاز نشده است. باسنس با تمرکز بر این تهی‌بودگی، توجه ما را از روایت به اتمسفر باقی‌مانده معطوف می‌کند و ما را به یافتن معنا در فضاهای به جا مانده دعوت می‌کند.

اثر هنری با عنوان درجا زدن (Idling) از آگلائه باسنس

یک تغییر کلیدی در این مجموعه جدید، اتکای کامل او به عکس‌های پولاروید است که خودش می‌گیرد؛ این یک فاصله گرفتن از رویه پیشین او در استفاده از تصاویر دیجیتال یافت‌شده است. این تغییر هم مفهومی و هم مادی است. هر پولاروید نمایانگر لحظه‌ای ملموس از حضور، یک مکث عمدی در جریان مداوم زندگی است. رنگ‌های ملایم و شیری‌رنگ و غیرقابل پیش‌بینی بودن ذاتی فیلم فوری، یک زبان بصری منسجم در سراسر این مجموعه ایجاد می‌کند. فلاش دوربین اغلب جزئیات را محو می‌کند و فضاهای خالی‌ای ایجاد می‌کند که با ابهام احساسی و روایی صحنه‌ها همخوانی دارد. این فقدان جزئیات مشخص، دری را به روی بینندگان باز می‌کند و به آنها اجازه می‌دهد تا خاطرات و احساسات خود را بر روی بوم فرافکنی کنند.

تکنیک نقاشی او به زیبایی، ظاهر شدن تدریجی تصویر پولاروید را منعکس می‌کند. باسنس از لایه‌های نازک رنگ روغن استفاده می‌کند و اجازه می‌دهد سفیدی بوم از میان لایه‌ها نفس بکشد. ترکیب‌بندی به آرامی پدیدار می‌شود، تقریباً مانند خاطره‌ای محو که در حال واضح شدن است. بیننده ابتدا مجذوب سطح آرام و بی‌تکلف اثر می‌شود، پیش از آنکه تصویر کامل با لبه‌های نرم و سرشار از حسی از نوستالژی، خود را آشکار کند.

اثر هنری با عنوان آن چه بود؟ (What was that) از آگلائه باسنس

در سراسر این نمایشگاه، باسنس به بی‌تفاوتی زمان نسبت به شادی‌ها و غم‌های شخصی ما می‌اندیشد. آثار او به جای روایت‌های بزرگ، از امور پیش‌پاافتاده دفاع می‌کند و زیبایی عمیقی در لحظات زودگذر و اغلب نادیده گرفته شده می‌یابد. همانطور که خود باسنس می‌گوید: «اندیشیدن به فناپذیری می‌تواند نگران‌کننده باشد، اما در بی‌تفاوتی زمان نسبت به نقاط عطف، دستاوردها و از دست دادن‌های ما، زیبایی شاعرانه‌ای وجود دارد. این به ما کمک می‌کند تا در اشتراک تجربه انسانی، تاب‌آوری را بیابیم. این‌ها تناقضاتی هستند که برای من جالبند: اینکه هیچ چیز مهم نیست و بنابراین همه چیز مهم است.»

درباره این نمایشگاه جذاب و دیدگاه منحصربه‌فرد هنرمند به زمان و حافظه بیشتر بیاموزید.
منبع: مجله Juxtapoz

Leave a Comment