وارد دنیای پرجنبوجوش تصویرگر و انیماتور، کارلوتا نوتارو شوید! 🎨✨
آیا تا به حال به این فکر کردهاید که در دفتر طراحی یک هنرمند چه میگذرد؟ ما قصد داریم نگاهی عمیق به صفحات جذاب و رنگارنگ کارلوتا نوتارو، تصویرگر فریلنسر ایتالیایی بیندازیم که با مشتریانی مانند بیبیسی، GIPHY و HP همکاری کرده است. او استادانه مدادهای سنتی را با رنگهای دیجیتال ترکیب میکند و سبکی منحصربهفرد و گرم خلق میکند.
سفر کارلوتا مانند بسیاری دیگر آغاز شد: از زمانی که به یاد دارد نقاشی میکرد. او در نوجوانی به خود فتوشاپ را آموخت و سپس در دوره تصویرگری و انیمیشن ثبتنام کرد. با این حال، تحصیلاتش در ابتدا مانعی خلاقانه برای او ایجاد کرد. او به یاد میآورد: «سالها پس از مدرسه، آزادانه طراحی نمیکردم زیرا به من آموخته بودند که به عنوان یک تصویرگر حرفهای، تمام نقاشیهایم باید پیام مهمی در پس خود داشته باشند.» زمان زیادی طول کشید تا بفهمد که گاهی اوقات، فقط باید «چند گل، یک غروب آفتاب یا یک سگ بامزه» نقاشی کرد!
(اعتبار تصویر: کارلوتا نوتارو)
یک رابطه «مسموم» با طراحی
وقتی از کارلوتا در مورد دفتر طراحیاش سؤال میشود، او به شوخی رابطهشان را «مسموم، اما در حال کار روی آن» توصیف میکند. او هر روز در آن نقاشی نمیکشد، بلکه ترجیح میدهد روی کاغذهای پراکنده یا برگههای یادداشت طراحی کند و بعداً قطعات مورد علاقهاش را در دفترش بچسباند. از نظر او، پاره کردن یک صفحه از دفتر طراحی به همان اندازه اشتباه است که یک صفحه از یک رمان را پاره کنیم. این رویکرد باعث شد تا او بخش ویژهای را در وبسایت خود به این طراحیهای خودجوش اختصاص دهد، با این باور که آنها بخش حیاتی از کار او هستند که مشتریان و بینندگان باید ببینند.
(اعتبار تصویر: کارلوتا نوتارو)
نکات و ترفندهای خلاقانه کارلوتا
کارلوتا سخاوتمندانه برخی از تکنیکها و توصیههای کاربردی خود را با هنرمندان دیگر به اشتراک میگذارد:
- ماژیکهای خود را احیا کنید: آیا ماژیک الکلی شما در حال تمام شدن است؟ آن را دور نیندازید! نکته کارلوتا: «ابتدا یک لایه نازک با مداد رنگی (مومی) با رنگ مشابه بکشید، سپس با ماژیک خود روی آن رنگ کنید. جوهر به طرز جادویی با موم مخلوط میشود و شما دوباره یک رنگ صاف و یکدست خواهید داشت!»
- پالت طراحی در فضای باز: هنگام نقاشی در فضای باز، او پیشنهاد میکند پالت خود را محدود کنید. «مهمترین چیز این است که یک رنگ روشن، یک رنگ متوسط و یک رنگ تیره، و سپس یک ماژیک مشکی دائمی داشته باشید.» رنگها میتوانند تصادفی باشند – مثلاً یک آسمان سبز – اما تا زمانی که ارزشهای رنگی (تیرگی و روشنی) به خوبی با هم تضاد داشته باشند، اثر نهایی خوب از آب درمیآید.
- بر ترس از صفحه سفید غلبه کنید: از صفحه اول دفترتان میترسید؟ او به شوخی میگوید: «من با نقاشی در صفحه دوم از آن اجتناب میکنم.» اما به طور جدیتر، او توصیه میکند که دفتر طراحی یک آزمایشگاه است، نه یک پورتفولیوی نهایی. اگر گیر کردهاید، یک تایمر برای ۱۰-۳۰ دقیقه تنظیم کنید. این یک ترفند قدرتمند برای شروع کار است.
(اعتبار تصویر: کارلوتا نوتارو)
از بافتهای سنتی تا کلاژهای دیجیتال
طبیعت بزرگترین منبع الهام کارلوتا است و رنگها و الگوهایی را که به کار او جان میبخشد، فراهم میکند. فرآیند منحصربهفرد او شامل ایجاد یک آرشیو دیجیتالی روزافزون از بافتهای اسکنشده است – الگوهای مداد، نقاط جوهر و ضربات قلممو. او سپس این عناصر را مانند یک کلاژ دیجیتال در فتوشاپ مونتاژ میکند تا تصاویر نهایی خود را بسازد. این تکنیک ترکیبی، سرعت هنر دیجیتال را به او میدهد در حالی که گرما و جذابیت ابزارهای سنتی را حفظ میکند.
(اعتبار تصویر: کارلوتا نوتارو)
کارلوتا برای آینده امیدوار است که یک روال طراحی منظمتر ایجاد کند و با تکنیکهایی که کنار گذاشته است، مانند گواش و چاپ لینو، دوباره تجربه کند. او میگوید: «این برای روح خوب است.»
آیا برای شروع سفر طراحی خود الهام گرفتهاید؟ بزرگترین چالش شما در هنگام طراحی چیست؟
منبع: creativebloq.com