اواخر دهه ۱۹۹۰ و اوایل دهه ۲۰۰۰ دورانی واقعاً جادویی برای موسیقی الکترونیک بود؛ زمانی که موسیقی ترنس از صحنههای زیرزمینی به آگاهی جهانی رسید. این فقط یک ژانر نبود، بلکه یک جنبش فرهنگی بود که سرودهای سرخوشانهای را تولید کرد که یک نسل را تعریف کردند و هنوز هم پس از گذشت سالها، شور و هیجان را به کلابها میآورند. این آثار کلاسیک و جاودان، پایهای را ساختند که بسیاری از موسیقیهای الکترونیک مدرن بر روی آن بنا شدهاند. با ما در سفری به میان قطعاتی که این دوران طلایی و پس از آن را شکل دادند، همراه شوید.
دوران طلایی: اواخر دهه ۱۹۹۰
ENERGY 52 – CAFÉ DEL MAR (THREE ‘N ONE REMIX) (1997)
این قطعه، صدای غروب خورشید در ایبیزا است که در قالب موسیقی ضبط شده. با اینکه نسخه اصلی آن خود یک اثر کلاسیک بود، ریمیکس Three ‘N One آن را به جایگاهی افسانهای رساند. ملودی آن که از قطعه «Struggle for Pleasure» اثر ویم مِرتِنس الهام گرفته شده، به نماد نهایی تلفیق آرامش سواحل بالئاری با انرژی اوج شب تبدیل شد.
ROBERT MILES – CHILDREN (1995)
یکی از شناختهشدهترین ریفهای پیانو در تاریخ متعلق به این شاهکار سبک «دریم هاوس» است. رابرت مایلز از دو انگیزه قدرتمند الهام گرفت: عکسهای دلخراش از کودکان قربانی جنگ و تمایل به ساخت قطعهای آرامشبخش برای جلوگیری از تصادفات رانندگی پس از مهمانیها. نتیجه، پدیدهای جهانی بود که میلیونها نسخه فروخت و ثابت کرد موسیقی بیکلام نیز میتواند صدرنشین چارتها شود.
BT – FLAMING JUNE (1997)
برایان ترانسو (BT) با این اثر برجسته پراگرسیو ترنس، نبوغ خود در تولیدات پیچیده را به نمایش گذاشت. میکس مشترک او و پاول ون دایک، یک کلاس درس در ایجاد تنش و ارائه رهایی سرخوشانه است؛ ترکیبی بینقص از فضاسازیهای دقیق BT و ریتم پرانرژی PvD.
BINARY FINARY – 1998 (PAUL VAN DYK REMIX) (1998)
پاول ون دایک یک قطعه قدرتمند را به نیرویی غیرقابل توقف تبدیل کرد. ریمیکس او از «1998» با بیسلاین بیامان و پرانرژی و یک بِرِیکداون که لرزه بر اندام میاندازد، تعریف میشود. این نسخه به ورژن قطعی این اثر تبدیل شد و یکی از پایههای اصلی ستهای دیجی افسانهای او بود.
THREE DRIVES ON A VINYL – GREECE 2000 (1997)
«Greece 2000» با ملودی آفتابی مدیترانهای و ریتم گیرا، روح سرخوشانه و حس خوب ترنس اواخر دهه ۹۰ را به خوبی به تصویر میکشد. این قطعهای است که فوراً شما را به یک تعطیلات تابستانی میبرد؛ یک کلاسیک جاودان از صدای بالئاری.
CHICANE – SALTWATER (1999)
شیکین به زیبایی وکالهای اثیری و سلتیک از ماری برنان (خواننده گروه کلاناد) را با یک پروداکشن ترنس غنی و پرانرژی ترکیب کرد. «Saltwater» توانایی این ژانر در ترکیب عناصر موسیقایی متنوع را نشان داد و قطعهای خلق کرد که هم از نظر احساسی عمیق و هم برای رقصیدن عالی است.
SYSTEM F – OUT OF THE BLUE (1999)
این قطعه، خوشبینی خالص و ناب ترنس از پروژه System F فری کورستن است. «Out of the Blue» سیلی از ملودیهای اوجگیرنده و انرژی بیپایان است که روح زمانه در آستانه هزاره جدید را به خوبی به تصویر میکشد. این یک سرود نشاطآور و نمادین است.
GOURYELLA – GOURYELLA (1999)
وقتی دو غول موسیقی مانند فری کورستن و تیستو با هم همکاری میکنند، جادو اتفاق میافتد. اولین قطعه Gouryella یک سفر حماسی از ساختارهای دراماتیک، خطوط سینت قدرتمند و عمق احساسی است. این اثر به عنوان یکی از تحسینشدهترین و بینقصترین سرودهای تاریخ ترنس شناخته میشود.
VERACOCHA – CARTE BLANCHE (1999)
یک همکاری افسانهای دیگر، این بار بین فری کورستن و وینسنت دی مور. «Carte Blanche» به خاطر ملودی مارپیچ و متمایز و یک گروو پرانرژی که هرگز متوقف نمیشود، شهرت دارد. این قطعه یک کلاس درس در خلق یک اثر هیپنوتیزمکننده و قدرتمند برای کلابهاست.
DELERIUM – SILENCE (TIËSTO’S IN SEARCH OF SUNRISE REMIX) (2000)
ریمیکس تیستو یک قطعه زیبا و امبینت را به یکی از بزرگترین سرودهای ترنس تمام دوران تبدیل کرد. او با تمرکز بر وکالهای فراموشنشدنی سارا مکلاکلن و تزریق انرژی پراگرسیو خاص خود، نسخهای خلق کرد که سالها بر کلابها و فستیوالها حکمرانی کرد.
WILLIAM ORBIT – BARBER’S ADAGIO FOR STRINGS (FERRY CORSTEN REMIX) (1999)
فری کورستن قطعه کلاسیک عمیقاً احساسی ساموئل باربر را با استادی برای فضای رقص تطبیق داد. نتیجه، یک شاهکار تأثیرگذار، قدرتمند و سرخوشانه است که پلی میان شکوه موسیقی کلاسیک و انرژی کلاب برقرار میکند.
پایهها: سرودهای «پیش-ترنس»
پیش از دوران طلایی، قطعاتی بنیادی زمینه را فراهم کردند. «Stella» از Jam & Spoon (1992) جنبهای عمیقتر و اتمسفریک را پایهگذاری کرد، در حالی که ریمیکس Jam & Spoon از «Age of Love» (1992) فرهنگ ریو را با ترنس مدرن پیوند داد. قطعاتی مانند «Dreams» از Quench (1993) و «The Orange Theme» از Cygnus X (1994) ریفهای بهیادماندنی و صداهای سنگینتری را معرفی کردند که سالها بر این ژانر تأثیر گذاشت.
سرودهای آغاز هزاره
با ورود جهان به دهه ۲۰۰۰، ترنس در اوج خود بود. «Airwave» از Rank 1 (1999) با ملودی فراموشنشدنیاش به یک قطعه نمادین تبدیل شد. مائورو پیکوتو با هیتهایی مانند «Lizard» (1998) و «Komodo» (2000) صدایی سنگینتر با تأثیر از تکنو را تعریف کرد. در همین حال، «For An Angel» از پاول ون دایک (1998) به قطعه امضای او تبدیل شد؛ ترکیبی بینقص از ظرافت و سرخوشی.
تکامل: سرودهای متأخر
ترنس در اوایل دهه ۲۰۰۰ متوقف نشد؛ بلکه تکامل یافت. «Lethal Industry» از تیستو (2001) صدایی سنگینتر و صنعتیتر را به نمایش گذاشت. در اواسط تا اواخر دهه ۲۰۰۰، وکال ترنس با آثار کلاسیک احساسی مانند «Satellite» از Oceanlab (2004) و «In and Out of Love» از آرمین ون بورن (2008) اوج گرفت. در دهه ۲۰۱۰، هنرمندانی مانند Above & Beyond با «Sun & Moon» (2011) و گرت امری با «Sanctuary» (2010) به خلق سرودهای احساسی برای نسل جدید ادامه دادند.
این قطعات فراتر از یک پلیلیست هستند؛ آنها تاریخ صوتی موسیقی ترنس را روایت میکنند. آنها نماینده دورانی از نوآوری، احساس و انرژی خالص هستند که هرگز فراموش نخواهد شد.
منبع این لیست فوقالعاده و جزئیات بیشتر: Digital DJ Tips