فضای هنری نیویورک بار دیگر میزبان فردریش کونات در اولین نمایشگاه انفرادی او در این شهر از سال ۲۰۱۹ است. این نمایشگاه جذاب با عنوان «عشق بیهدف» (Aimless Love)، اولین همکاری او با گالری معتبر پیس (Pace Gallery) محسوب میشود که نمایندگی این هنرمند را از ماه می ۲۰۲۵ بر عهده گرفته است. این رویداد که تا ۲۰ دسامبر در شعبه خیابان ۲۵ غربی این گالری برپاست، کاوشی عمیق در مفاهیم خاطره، احساسات و پارادوکس زیبای لحظات گذرا ارائه میدهد.
همزمان با این نمایشگاه برجسته، کتابی جامع و جدید از انتشارات موناسلی (Monacelli) منتشر میشود که سه دهه اخیر از فعالیت حرفهای و تأثیرگذار کونات را به تصویر میکشد. این کتاب که با مقالهای جدید از نائومی فرای، نویسنده مجله نیویورکر، غنیتر شده است، برای خرید در گالری در دسترس خواهد بود و به بازدیدکنندگان فرصتی برای غوطهور شدن عمیقتر در دنیای این هنرمند میدهد.
کونات، هنرمند آلمانیتبار ساکن لسآنجلس، که به خاطر آثار لایهلایه و شاعرانهاش در مدیومهای نقاشی، مجسمهسازی و ویدئو شناخته میشود، همچون یک آهنگساز مدرن عمل میکند. او با استادی تمام، تار و پودی متنوع از منابع الهام، از رمانتیسیسم آلمانی گرفته تا فرهنگ پاپ معاصر، تاریخ شخصی و قطعاتی از موسیقی و ادبیات را در هم میتند. بومهای نقاشی او اغلب مناظر پرجنبوجوش و رؤیاگونهای را به تصویر میکشند که میان کنایه و صداقت، تراژدی و کمدی در نوسان هستند. کونات در این تعادل ظریف، دنیاهایی کامل خلق میکند که هم عمیقاً شخصی و هم به طور جهانی قابل درک هستند.
مجموعه «عشق بیهدف» از یک حس نوستالژیک خاص الهام گرفته شده است: تجربه تماشای گذر دنیا از پنجره قطار یا ماشین در دوران کودکی، در حالی که موسیقی متن این سفر است. این نمایشگاه به ایده حرکت بدون مقصدی مشخص میپردازد—سفری برای آمدن و رفتن با «شتابی بیهدف». کونات به دنبال جاودانه ساختن حس عمیق حضور در این تجربیات گذراست، در حالی که کاملاً از پارادوکس تلاش برای ثبت چیزی ذاتاً زودگذر آگاه است.
چیدمان آثار در گالری نیز این موضوع را تقویت میکند؛ نقاشیها در جهتهای صعودی و نزولی نصب شدهاند تا مسیر پرواز یک هواپیما هنگام برخاستن و فرود آمدن را تداعی کنند. این آثار جدید نسبت به مجموعههای قبلی او متفکرانهتر و مراقبهگونهتر هستند. آنها شامل ترکیببندیهای سینمایی از اقیانوسهای پهناور، صخرههای ناهموار و جادههای خوشمنظره هستند که اغلب از قاب شیشه جلو یا آینه یک خودرو دیده میشوند. آثاری مانند امیدوارم منِ آینده خوشحال باشد (۲۰۲۴-۲۵) و عشق خواهم داشت، سفر خواهم کرد (۲۰۲۵) بیننده را مستقیماً در این لحظات اتصال، تنهایی و شگفتی قرار میدهند.
فرآیند هنری کونات، گفتگویی شگفتانگیز بین ضمیر ناخودآگاه و تصویر بازنمایانه است. او کار خود را با جایگذاری فرمهای انتزاعی و نوشتهها در لایههای خیس و ضخیم رنگ (ایمپاستو) روی بوم آغاز میکند. این لایه زیرین به طور مستقل از تصویر نهایی خلق میشود. با این حال، یک «همزمانی معجزهآسا» پدید میآید، زیرا عناصر متنی از لایه زیرین در نقاشی تمامشده قابل خواندن میشوند و تقابلهای غیرمنتظرهای ایجاد میکنند و آنچه را که کونات «صدایی از پشت تصویر» مینامد، به اثر اضافه میکنند. این رویکرد، بینندگان را به برداشتهای منحصر به فرد خود دعوت میکند.
علاوه بر نقاشیها، این نمایشگاه شامل مجسمهای جدید با عنوان پیروی از احساس (۲۰۲۵) نیز میشود که بازتفسیری غمگینتر و وجودیتر از یکی از آثار اولیه دوران حرفهای اوست. این ترکیب از ایدههای جدید و بازنگریشده، تکامل هنرمندی را به نمایش میگذارد که همچنان با خلاقیتی عمیق به کاوش در اعماق احساسات انسانی ادامه میدهد.
منبع: مجله Juxtapoz