چگونه دیدگاه منحصر به فرد خود را نقاشی کنید
هر هنرمندی در تلاش است تا سبکی را توسعه دهد که منحصراً متعلق به خود او باشد. اما این صدای هنری را چگونه میتوان پیدا کرد؟ در این مطلب، به بررسی تکنیکها و طرز فکر هنرمند معاصر منظره، کریس فیرگر، میپردازیم که آثارش انرژی تازه و مدرنی را منعکس میکند. نقاشیهای فیرگر که با رنگهای اکریلیک گلدن خلق شدهاند، به خاطر رنگ و کنتراست اغراقآمیزشان شهرت دارند که حسی قوی از زندگی را به سوژههایش تزریق میکند.
سبک فیرگر با اشکال رنگی تخت و جسورانه تعریف میشود؛ روشی که از تجربیات شخصی و اهداف بیانی او تکامل یافته است. او توضیح میدهد: «آثار من بینندگان را دعوت میکند تا روایتهای خود را درباره یک مکان یا لحظهای خاص در زمان خلق کنند—و تجربیات خود را بر روی تصویری که من در مقابلشان قرار دادهام، لایهبندی کنند.» رویکرد او یادآوری قدرتمندی است که هنر، گفتوگویی میان خالق و ناظر است.
کریس فیرگر، در اینجا همراه با نقاشیاش، «پس از طلوع آفتاب، خطالرأس فرانکنیا» (اکریلیک روی بوم، ۴۸×۷۲) دیده میشود.
نگاهی به درون روشها و مواد
درحالیکه فیرگر در ابتدا اکریلیک را به دلایل عملی مانند زمان خشک شدن سریع و تمیزکاری آسان انتخاب کرد، این مدیوم برای دستیابی به دیدگاه زیباییشناختی او نیز ضروری شد. او میگوید: «رنگ اکریلیک، بهویژه یک رنگ باکیفیت، رنگهای جسورانه و سطوح بالایی از کنتراست تولید میکند و از نظر بافت و کاربرد بسیار متنوع است.» او رنگهای گلدن را به دلیل رنگدانههای زندهتر و قویترشان ترجیح میدهد، که به او امکان میدهد «خطوط و لبههای تمیز و صافی» که مشخصه کار اوست را ایجاد کند.
فرآیند کار او روشمند و لایهلایه است. برای حدود ۹۰ درصد از کارهایش، از رنگهای Heavy Body گلدن استفاده میکند و آنها را با رنگهای Fluid برای مراحل اولیه تکمیل میکند. در اینجا خلاصهای از تکنیک او آورده شده است:
- پایهریزی: او با یک طراحی مدادی روی بوم یا پنل خود شروع میکند.
- نقشهبرداری ارزشها: سپس، تاریکترین نواحی را با جسوی سیاه رنگآمیزی میکند. به دنبال آن، لایههای نازک و شفافی از اکریلیکهای Fluid را بر روی کل سطح اعمال میکند تا ارزشهای روشن و متوسط را تثبیت کند. این زیرسازی به عنوان یک نقشه جامع برای بقیه فرآیند عمل میکند.
- ساخت لایهها: این نقشه بنیادی، انسجام را تضمین میکند، زیرا بخشهای کوچکی از زیرسازی از میان لایههای مات بعدی نمایان میشوند و به اثر نهایی عمق و وحدت میبخشند.
رنگهای مورد علاقه فیرگر شامل طلایی آزو، زرد نیکل آزو، نارنجی کادمیوم، بنفش دیوکسازین، آبی فتالو، آبی کبالت، طلایی سبز و ماژنتا اولیه است. ابزارهای ضروری او شامل قلمموی مصنوعی Manglon از Utrecht و قلمموی Scholastic Wonder White از BLICK است که با Gessobord از Ampersand برای نقاشیهای کوچکتر و بومهای Fredrix Pro یا Masterpiece برای آثار بزرگتر همراه میشود.
درخشش تابستان، بیکن هیل (اکریلیک روی پنل، ۱۸×۲۴) اثر کریس فیرگر
توصیههای حکیمانه برای هنرمندان نوظهور
فیرگر با تأمل در سفر هنری خود، به یاد میآورد که از هنرمندانی که تحسینشان میکرد تقلید میکرد تا زمانی که صدای خودش شروع به ظهور کرد. او دو توصیه کلیدی برای هنرمندانی که به دنبال سبک متمایز خود هستند ارائه میدهد:
- از تجربه خود نقاشی کنید: او تشویق میکند: «شما دنیا را متفاوت از هر کس دیگری میبینید، پس سعی کنید آن دیدگاه را به اشتراک بگذارید.» نقاشی کردن از محیط اطراف یا موضوعاتی که واقعاً به آنها علاقه دارید، صرفنظر از سطح مهارت فنی شما، دیدگاهی منحصر به فرد به کارتان میبخشد.
- درباره سبک استرس نداشته باشید: فشار برای پیدا کردن یک سبک میتواند فلجکننده باشد. توصیه فیرگر ساده است: «فقط به نقاشی کردن ادامه دهید.» او قاطعانه معتقد است که یک صدای هنری به طور طبیعی از تکرار، تمرین و عشق واقعی به هنر رشد میکند.
منبع: Artists Network