در دنیایی اشباع از رنگهای زنده، جایی که روزانه میلیاردها تصویر از جلوی چشمان ما عبور میکند، به راحتی میتوان در این نمایش خیرهکننده گم شد. فیدهای شبکههای اجتماعی رودی بیپایان از تصاویر شاد، روشن و اغلب مجلل هستند. عکاسی رنگی فرمانروای بلامنازع است. اما آیا این سلطه، جایی برای هنر کلاسیک و جاودانهی سیاه و سفید باقی میگذارد؟ آیا تکرنگ (مونوکروم) هنوز هم میتواند مخاطبی را که به طیف کامل رنگها عادت کرده، مجذوب خود کند؟
جوایز عکس سیاه و سفید ۲۰۲۵ با یک «بله» قاطع به این پرسش پاسخ میدهد و نشان میدهد که با حذف رنگ، اغلب میتوان به حقیقتی عمیقتر دست یافت. این جوایز، تصاویری را تحسین میکنند که برای روایت داستان خود به جوهره، فرم و احساسات تکیه میکنند.
برنده مطلق: «پادشاهی مگسها» اثر ژوآو کوئیلو
شاهکار ژوآو کوئیلو نه فقط به خاطر ترکیببندی بینقص، بلکه به دلیل بار احساسی تکاندهندهاش به عنوان «برنده مطلق» تاجگذاری کرد. این عکس، نگاهی قدرتمند و بیپرده به واقعیتهای تلخ فقری است که همچنان در سراسر جهان ادامه دارد. گرچه صحنه زمخت و خشن است، اما به هیچ وجه ناامیدکننده نیست. تمرکز شدید و ارادهای که در چهره سوژه حک شده، گویای مقاومت روح انسان است. این عکس، گواهی عمیق بر تلاش برای بقا و یافتن شرافت در استقامت در برابر سختترین شرایط است.
نفر دوم: «جایی که سایهها آرمیدهاند» اثر مارک سیول
اثر مارک سیول نمونهای خیرهکننده از تبدیل محدودیتها به نقاط قوت است. تصویر بلافاصله بیننده را به خود جلب میکند، توجه او را میطلبد و او را برای کشف رازهایش به چالش میکشد. این عکس، رقصی پیچیده از نور و سایه است که دنیایی عمیق و بافتدار را درون قاب خلق میکند. بافت غنی و دلپذیر صخره و تعادل متقارن و بینقص بین روشنایی و تاریکی، این اثر را به یک پازل بصری فریبنده تبدیل کرده است.
برنده بخش معماری: «طراحی درخشان» اثر رמונה بکا
«طراحی درخشان» که نامی برازنده برایش انتخاب شده، به طرز ماهرانهای با فرم و پرسپکتیو بازی میکند. در نگاه اول، شکل یک لامپ حبابی قدیمی بر قاب مسلط است، اما با کاوش چشم، این شکل به یک مارپیچ سرگیجهآور از پلکان تبدیل میشود که به سوی منبعی از نور پایین میرود. تعامل شگفتانگیز هایلایتها و سایهها، همراه با پرسپکتیوی که حس سرگیجهای لذتبخش را القا میکند، آن را به یک برنده شایسته تبدیل کرده است.
برنده بخش خیابانی: «گرفتار در یک قاب» اثر یانیتسا گنوا
این عکس یک کلاس درس عکاسی خیابانی است؛ ژانری که بر پایه زمانبندی دقیق و خوششانسی استوار است. به نظر میرسد که تمام کائنات دست به دست هم دادهاند تا همه عناصر را برای این لحظه منحصر به فرد کاملاً هماهنگ کنند. کادربندی بیعیب و نقص است و حالات چهره بیریای سوژهها لحظهای از طنز واقعی را خلق میکند. این عکس یادآور این است که ثبت چنین برشی از زندگی که همزمان کاملاً حسابشده و کاملاً خودجوش به نظر میرسد، چقدر دشوار است.
برنده بخش پرتره: «صنعتگر مغرور» اثر نور تاکر
پرتره نور تاکر به سادگی باشکوه است. استفاده استادانه از کیاروسکورو – تضاد دراماتیک بین نور و تاریکی – به تصویر کیفیتی اثیری و تقریباً عرفانی میبخشد. نور، فرم سوژه را از دل تاریکی بیرون میکشد، در حالی که دود و غبار چرخان، داستانی از تقدس و از خودگذشتگی در کار را روایت میکند. این یک تصویر قدرتمند و تأثیرگذار از تعهد است.
برنده بخش جانوران و گیاهان: «پرش پلنگ مونو» اثر ویلم کروگر
عکس ویلم کروگر با ثبت لحظهای صمیمی و بازیگوشانه بین دو پلنگ، شکوه و قدرت دنیای طبیعت را به نمایش میگذارد. عکاسی از حیات وحش به صبر و حوصله فراوانی نیاز دارد و این تصویر با ثبت به موقع انرژی پویای پلنگها، پاداش این صبر را میدهد. نور به زیبایی بافت پوست آنها را برجسته کرده و صحنه را فوقالعاده جذاب و زنده نشان میدهد.
برنده بخش منظره: «صخرههای پیوندخورده» اثر رابرت بولتون
منظره برنده رابرت بولتون از نوردهی طولانی برای تبدیل یک صحنه به چیزی واقعاً سورئال استفاده میکند. آب به یک بوم آرام و مهآلود تبدیل شده و این حس را القا میکند که صخرهها در خودِ زمان معلق هستند. این همنشینی صخرههای جامد و بیحرکت در کنار آب نرم و روان، احساسی قدرتمند از آرامش و جاودانگی را خلق میکند. تُنهای خاکستری ملایم آب، هیپنوتیزمکننده هستند و به تأملی آرام دعوت میکنند.
این تصاویر شگفتانگیز ثابت میکنند که عکاسی سیاه و سفید تنها یک انتخاب سبکی نیست؛ بلکه روشی متفاوت برای دیدن است. این سبک، عکاسان را وادار میکند تا فراتر از سطح را ببینند و بر عناصر اصلی یک صحنه تمرکز کنند: احساسات، بافت، کنتراست و داستان. برای بیننده نیز چالشی ارزشمند است که ما را به تعامل عمیقتر و یافتن معنایی فراتر از رنگهایی که هر روز میبینیم، فرا میخواند.
منبع: Imaging Resource