ملایکا تمبا: بافتن داستان‌هایی از کار، زندگی و خاطره

آیا تا به حال به این فکر کرده‌اید که در تار و پود یک پارچه چه داستان‌هایی نهفته است؟ برای هنرمندی به نام ملایکا تمبا، این پرسش در مرکز فعالیت هنری او قرار دارد. او به زیبایی می‌گوید: «چه روی یک بافته کوچک کار کنم و چه یک چیدمان در مقیاس بزرگ، همیشه از خود می‌پرسم که مواد چه چیزهایی را به خاطر می‌آورند و چه کسانی از طریق آن‌ها به یاد آورده می‌شوند.»

تمبا، هنرمندی تانزانیایی-آمریکایی، با استفاده از دستگاه بافندگی ژاکارد، جهان دیجیتال و آنالوگ را به طرز ماهرانه‌ای در هم می‌آمیزد تا پرتره‌هایی پیچیده از منسوجات خلق کند. آثار او کاوشی عمیق در مورد مهاجرت، کار، جنسیت و نظام‌های گسترده تجارت جهانی است که همگی از دریچه زندگی روزمره نگریسته می‌شوند. او صحنه‌هایی لطیف از جامعه را به تصویر می‌کشد—دوستانی که لحظه‌ای را با هم شریک می‌شوند، تحویل کالاها، و ریتم پرجنب‌وجوش زندگی شهری.

یک ملیله‌دوزی بافته شده با عنوان «حک شده در خاک» اثر ملایکا تمبا که صحنه‌هایی از کارگران با گیاه سیزال را نشان می‌دهد.

«حک شده در خاک» (۲۰۲۵)

تمبا که در عربستان سعودی، اوگاندا، آفریقای جنوبی، مراکش و ایالات متحده بزرگ شده، نگاهی دقیق به چگونگی تعریف فرهنگ توسط منسوجات پیدا کرده است. او به وبسایت «کلوسال» می‌گوید: «همیشه تحت تأثیر این بودم که چگونه پارچه فرهنگ را مشخص می‌کند و چگونه الگو، بافت و مواد می‌توانند از طریق لباس مردم، نحوه استفاده از پارچه و مواد در دسترس، به شما بگویند کجا هستید.»

ابزار منتخب او، دستگاه بافندگی ژاکارد، خود ترکیبی از تاریخ و مدرنیته است. این دستگاه که در قرن نوزدهم به عنوان شکلی اولیه از فناوری کدگذاری شده با استفاده از کارت‌های پانچ اختراع شد، امروزه در نسخه‌های الکترونیکی خود امکان خلاقیت بی‌پایان را فراهم می‌کند. تمبا شیفته این دوگانگی است و از این دستگاه برای بافتن روایت‌های پیچیده استفاده می‌کند. اخیراً، تمرکز او بر روی «سیزال» بوده است؛ فیبری که عمیقاً با تاریخ کار و تجارت در تانزانیا گره خورده و اغلب برای کالاهای بادوام مانند طناب و فرش استفاده می‌شود.

یک بافته ژاکارد اثر ملایکا تمبا از دو زن سیاه‌پوست نشسته با لباس‌های روشن.

«(لباس‌های طرح‌دار خاله‌ها)» (۲۰۲۵)

در چیدمان فعلی او با عنوان «او طلای سفید می‌بافد» در موزه هنر کارولینای شمالی، تمبا از سیزال هم به عنوان ماده و هم مفهوم استفاده می‌کند. این آثار، افراد و جوامعی را به تصویر می‌کشند که «داستان‌های کار، مهاجرت و استقامت را در سراسر جغرافیاها حمل می‌کنند.»

فرآیند کار او با دستگاه بافندگی به پایان نمی‌رسد. تمبا اغلب منسوجات خود را با دستکاری، از جمله شکافتن بخش‌هایی از آن، افزودن رنگ یا چاپ سیلک‌اسکرین، تغییر می‌دهد. این کار قطعاتی لایه‌لایه ایجاد می‌کند که همزمان حس ساخته‌شدن و در حال تغییر بودن را منتقل می‌کنند. او می‌گوید: «با گذشت زمان، این قطعات بزرگ‌تر، کلاژتر و از نظر بافت غنی‌تر شده‌اند و لحظات متعددی را در یک صحنه بافته‌شده ثبت می‌کنند.»

یک ملیله‌دوزی بافته شده اثر ملایکا تمبا که دو زن را در حال آماده کردن شام نشان می‌دهد.

«آماده کردن شام» (۲۰۲۵)

در نهایت، هنر تمبا اقدامی برای ارج نهادن به کرامت و کار مردم، به‌ویژه در شرق آفریقا است. در زمانی که داستان‌های پیچیده انسانی اغلب به آمار و ارقام تقلیل می‌یابند، او به دنبال کند کردن این روایت است. «خلق این آثار راهی است برای… اصرار بر اینکه زندگی روزمره—حرکات محبت‌آمیز، ریتم کار، و پایداری زنان—ارزش دارد و شایسته دیده شدن است.»

نمایشگاه «او طلای سفید می‌بافد» تا پاییز ۲۰۲۶ در رالی برپاست. درباره این هنرمند فوق‌العاده و جهان‌های بافته‌شده‌اش بیشتر بیاموزید.

منبع: Colossal

Leave a Comment