پیش از آنکه مرکز نمادین پمپیدو در پاریس درهای خود را برای یک بازسازی پنجساله ببندد، هنرمند ولفگانگ تیلمانس کتابخانه عمومی آن را به یک نمایشگاه گسترده و تأملبرانگیز تبدیل کرده است. این نمایشگاه مروری با عنوان «هیچ چیز نمیتوانست ما را آماده کند – همه چیز میتوانست ما را آماده کند»، چیزی فراتر از مجموعهای از آثار هنری است؛ این یک نامه عاشقانه سوزناک به خود ساختمان و آرمانهای دموکراتیکی است که نمایندگی میکند.
این نمایشگاه کتابخانه عمومی (BPI) را که بخشی از آن تخریب شده، اشغال کرده است؛ فضایی که پناهگاهی برای پاریسیها و بازدیدکنندگان بوده است. به عنوان آخرین رویداد در این مرکز فرهنگی، نمایشگاه در پسزمینهای از سکوت و خلاء برپا شده است. کافه بسته است، گالریها تاریکند و حسی از تغییر قریبالوقوع در هوا موج میزند. پیامی خطخورده روی یک پنجره همه چیز را میگوید: «on se retrouve dans 5 ans» (تا ۵ سال دیگر میبینیمتان).
کتابخانه عمومی اطلاعات (BPI) نهادی منحصربهفرد در پاریس بود، شهری با کتابخانههای انحصاری فراوان. این کتابخانه به شکلی رادیکال برای همه باز بود، نیازی به کارت عضویت نداشت و تا ساعت ۱۰ شب فعالیت میکرد و تجسمی از چشمانداز آرمانگرایانه پس از ۱۹۶۸ برای دسترسی همگانی به دانش بود. تیلمانس با برقراری گفتوگویی صمیمانه با این فضا، به این میراث ادای احترام میکند. آثار او به جای غلبه بر کتابخانه، روح آن را آشکار میسازند.
تیلمانس از طریق مجموعهای از مداخلات هوشمندانه، لایههای تاریخ کتابخانه را کنار میزند. او به طور استراتژیک مبلمان را جابجا کرده تا ارواح هندسی را بر روی زمین آشکار کند—تکههایی از فرش بنفش اصلی سال ۱۹۷۷ که مدتها زیر لایهای از فرش خاکستری جدید پنهان شده بود. این اثر با عنوان موکت آشکارشده، گفتوگوی بصری غیرمنتظرهای با آثار هنری روی دیوارها ایجاد میکند. او همچنین برخی از قفسههای کتابخانه را حفظ کرده که اکنون با فضای خالی غیرمعمولی در اطرافشان ایستادهاند و آنها را به مجسمهای تبدیل کرده که از حضور و غیاب سخن میگوید.
این نمایشگاه غواصی عمیقی در گستره فعالیت عکاسی تیلمانس است که شامل چاپها، ویدئوها و مناظر صوتی در کنار یادگارهای شخصی میشود. اتاق فتوکپی به عنوان یک اثر «آماده» دستنخورده باقی مانده و بازدیدکنندگان را دعوت میکند تا آثار خود را خلق کنند و به تجربیات اولیه هنرمند با این رسانه اشاره دارد. در اثر اسکن سقف، یک لیزر بر روی تیرهای صنعتی سقف میرقصد، در حالی که آینهای لولههای آبی و خاکستری نمادین را منعکس میکند و توجه را به معماری مشهور «درون-بیرون» ساختمان جلب میکند.
نگاه تیلمانس در امور روزمره، از جزئیات معماری گرفته تا طبیعت بیجان، عمق مییابد. او با چرخاندن لنز خود به سمت کتابخانه، داستانهای بیشماری را که در دیوارهای آن نهفته است، آشکار میکند. این نمایشگاه تأثیر عمیقی گذاشته و به ما یادآوری میکند که کتابخانه چیزی بیش از ساختمانی پر از کتاب است. این مکان مخزن سفرهای فکری جمعی و فردی ماست—فضایی که در آن تنها، اما با هم، سفر میکنیم. تیلمانس با تبدیل کتابخانه به بوم نقاشی خود، به ما یادآوری میکند که این فضا چگونه به شیوهای منحصربهفرد به هر یک از ما تعلق دارد.
همچنان که این نمایشگاه و دوران این نسخه از پمپیدو به پایان خود نزدیک میشود، سخنان بورخس از «کتابخانه بابل» به طور ویژهای مناسب به نظر میرسد: کتابخانه، در ذات خود، پایدار خواهد ماند. این نمایشگاه گواهی قدرتمندی بر آن روح پایدار دانش، جامعه و هنر است.
اطلاعات بیشتر را از مقاله اصلی در آرتفروم بیاموزید.