معنای به تصویر کشیدن یک اسطوره چیست؟ نه با روایت پیروزیهایش، بلکه با کاوش در آسیبپذیریها و شکستهایش. پیترو مارچلو، کارگردان برجسته ایتالیایی، در آخرین فیلم خود به نام دوزه، به همین پرسش عمیق میپردازد؛ فیلمی که پرترهای درخشان از الیونورا دوزه، بازیگر پیشگام تئاتر در اوایل قرن بیستم، ارائه میدهد.
الیونورا دوزه یک هنرمند معمولی نبود. او اولین بازیگری بود که تصویرش روی جلد مجله تایم رفت و هنرمندی چنان تأثیرگذار بود که چارلی چاپلین او را «بزرگترین هنرمندی که تا به حال دیدهام» نامید. رویکرد طبیعتگرایانه و درونی او به بازیگری، انقلابی بود و الهامبخش چهرههایی چون لی استراسبرگ شد و طرفدارانی مانند مرلین مونرو داشت. با این حال، او تنها در یک فیلم صامت به نام خاکستر (۱۹۱۷) ظاهر شد و میراثی از خود به جای گذاشت که بیشتر بر اساس روایتهای مکتوب و داستانهای دیگران ساخته شده است.
مارچلو، که به خاطر ترکیب منحصربهفرد زیبایی بصری و صراحت مستندگونه در فیلمهایی مانند مارتین ایدن شناخته میشود، آگاهانه از ساختار کلیشهای فیلمهای بیوگرافی دوری میکند. در عوض، او بر سالهای پایانی زندگی دوزه تمرکز دارد؛ دورانی پر از چالش در پسزمینه ایتالیای پس از جنگ جهانی اول که شاهد ظهور فاشیسم بود. مارچلو توضیح میدهد: «من به دوران شهرت او علاقهای نداشتم؛ من به چند سال آخر زندگیاش علاقهمند بودم که آسیبپذیر و شکننده بود. در فیلمها، مردم همیشه دوست دارند پیروزیها را ببینند، اما این برای من جذابیتی نداشت. من بسیار بیشتر به شکستها علاقهمندم. من به بازندگان تاریخ علاقهی زیادی دارم.»
در قلب فیلم، «اجرای درخشان و گویی تسخیرشده» والریا برونی تدسکی قرار دارد. مارچلو که خود در بسیاری از صحنهها فیلمبردار بود، به دنبال حسی صمیمی و نزدیک، به سبک سینما وریته بود. او میگوید: «برای من مهم بود که رابطهای مستقیم با او داشته باشم.» به همین دلیل دوربین روی دست را به عنوان ابزاری برای جلوگیری از حسی کلاسیک و خشک به کار گرفت. این همکاری بر پایه عشق مشترک به بداههپردازی شکل گرفت که مارچلو آن را «نیرویی حیاتی» میداند.
غرق شدن تدسکی در این نقش کامل بود. مارچلو فاش میکند که او ارتباطی عمیق و روحانی با بازیگری که نقشش را ایفا میکرد، برقرار کرده بود. او به یاد میآورد: «او با الیونورا صحبت میکرد؛ ارتباطی مستقیم و روحانی با او داشت. این بسیار قدرتمند و تکاندهنده بود. من تسخیر والریا شده بودم، والریا تسخیر الیونورا شده بود، و ما این ارتباط قدرتمند را با هم داشتیم.»
فیلم بحرانهای هنری و شخصی دوزه را بررسی میکند. یک صحنه کلیدی، رویارویی او با رقیبش، سارا برنارد، را به تصویر میکشد که او را متهم به عقب ماندن از دنیای مدرن میکند. این لحظه دوزه را عمیقاً تحت تأثیر قرار میدهد و او را به سوی نوآوری سوق میدهد، حتی اگر به معنای اعتماد به یک نمایشنامهنویس جوان و بیقریحه باشد. ما همچنین شاهد کشمکش او با وسوسه سازش سیاسی هستیم، جایی که تقریباً حمایت مالی موسولینی را برای تأسیس یک تئاتر نوآورانه میپذیرد. مارچلو اشاره میکند: «چون او در آن زمان شکننده بود، تقریباً طعمه موسولینی و فاشیسم در حال ظهور در ایتالیا شد.»
مارچلو، که خود را یک آرشیویست مینامد، با استادی فیلمهای آرشیوی بازسازیشده را در روایت خود میگنجاند و معتقد است که آنها «قدرتمندتر از داستان» هستند. از نظر او، دوزه یک شورشی بود؛ زنی که دنیایی مردسالار را با استعدادی «فراتر از زندگی… مانند یک بمب، چیزی هیولاوش» تغییر داد.
با داستان یک هنرمند انقلابی که در دنیایی پرآشوب مسیر خود را پیمود، بیشتر آشنا شوید.
منبع: فیلم کامنت