بسیاری از برنامههای رقص دانشگاهی از متقاضیان میخواهند که در آزمونهای ورودی، یک سولوی کوتاه اجرا کنند. برای یک رقصنده مسابقهای، این فرصت ایدهآلی برای نمایش یک روتین تمرینشده و درخشان به نظر میرسد. با این حال، فضای آزمون دانشگاه با صحنه مسابقه تفاوتهای اساسی دارد. کلید موفقیت در این است که یاد بگیرید چگونه سولوی مسابقهای خود را به طور مؤثر برای این هدف جدید تطبیق دهید. 💃🎓
مخاطب خود را بشناسید: تحقیق همه چیز است
قبل از اینکه حتی به فکر طراحی رقص بیفتید، باید برنامهای را که برای آن آزمون میدهید، به خوبی درک کنید. به گفته لیندزی کلاین، دانشیار رقص در کنسرواتوار بوستون در برکلی، «تحقیق درباره برنامهای که برای آن آزمون میدهید» حیاتی است. قطعهای که ارائه میدهید باید با تمرکز و سبک آموزشی آن دانشکده همخوانی داشته باشد. درباره تکنیکهایی که ارائه میدهند و سوابق حرفهای اعضای هیئت علمی تحقیق کنید. این بینش، راهنمای شما در تمام تصمیمگیریها برای تطبیق سولو با ارزشهای آنها خواهد بود.
انتخاب قطعهای بینقص
هنگام انتخاب سولو، راحتی و اعتماد به نفس در اولویت قرار دارند. جنی هوگان، مدیر مرکز رقص براوا، اغلب میبیند که دانشجویان سولویی از سال سوم دبیرستان خود انتخاب میکنند. چرا؟ چون با آن فوقالعاده راحت هستند. با این حال، اگر یک سولوی سال آخر دبیرستان مهارت خاصی را بهتر به نمایش بگذارد یا رشد قابل توجهی را نشان دهد، میتواند گزینه بهتری باشد. آماندا کی وایت، استادیار رقص در دانشگاه چپمن، بر انتخاب قطعهای تأکید میکند که بهترین حس را به شما میدهد. او میگوید: «شما میخواهید نقاط قوت خود را به عنوان یک اجراکننده، رقصنده و هنرمند به نمایش بگذارید.» هیئت داوران میتوانند حس مالکیت یک رقصنده بر حرکاتش را تشخیص دهند و این اعتماد به نفس بسیار جذاب است.
متناسبسازی: هنر خلاصهکردن
بیشتر سولوهای دانشگاهی باید بین ۶۰ تا ۹۰ ثانیه باشند، در حالی که قطعات مسابقهای اغلب دو و نیم دقیقه یا بیشتر طول میکشند. راهحل این نیست که فقط ابتدا یا انتهای آن را حذف کنید. در عوض، یک نسخه فشرده از کل سولو ایجاد کنید. کلاین پیشنهاد میکند که تکرارها را حذف کنید، انتقالها را سادهتر کنید و روی «محتوای اصلی» طراحی رقص تمرکز کنید. در یک بازه زمانی ۹۰ ثانیهای، شما فرصتی برای یک شروع آرام ندارید؛ هر لحظه باید ارزشمند باشد. این همچنین به این معناست که موسیقی شما نیاز به ویرایشهای تمیز و یکپارچه دارد. موسیقیای که به بدی ویرایش شده باشد میتواند توجه را از اجرای شما منحرف کند و نشاندهنده عدم درک موسیقیایی باشد، که یکی از ویژگیهای کلیدی مورد نظر برنامههاست.
ارتقای هنر خود
تطبیق یک سولو فقط به معنای حذف کردن نیست؛ بلکه به معنای ارتقا دادن نیز هست. این فرصت شماست تا دامنه هنری خود را فراتر از تکنیک خالص به نمایش بگذارید. در حالی که بخش کلاسی آزمون مهارتهای فنی شما را نشان میدهد، سولو فردیت شما را آشکار میکند. وایت پیشنهاد میکند که دامنه دینامیکی به کار خود اضافه کنید. اگر سولوی شما روان و معاصر است، آیا میتوانید لحظهای از حرکات تیز و کنترلشده برای ایجاد تضاد در آن بگنجانید؟ همچنین، به نحوه استفاده از فضا فکر کنید. وایت اشاره میکند: «سولوهای مسابقهای میتوانند بسیار نمایشی باشند، که این به معنای اجرا به سمت جلو و جلوی صحنه است.» استفاده از کل فضا، آگاهی فضایی پیچیدهتری را نشان میدهد.
ارائه بهترین نسخه از خودتان
در نهایت، هدف این است که به هیئت علمی نشان دهید که به عنوان یک هنرمند چه کسی هستید. هوگان میگوید که اغلب تنها چند جلسه تمرین خصوصی برای آمادهسازی و پرداخت نسخه جدید کافی است. تمرکز نباید بر اجرای بینقص باشد، بلکه بر تجسم بخشیدن به حرکت است. او میگوید: «مهمترین چیز این است که نشان دهید به عنوان یک رقصنده چه کسی هستید.» وایت نیز با این نظر موافق است و به رقصندگان توصیه میکند که «به عنوان یک رقصنده منحصربهفرد وارد اتاق شوند، نه اینکه سعی کنند در قالبی خاص بگنجند.» سولوی شما باید نمایی از هنرمندی که هستید و هنرمندی که آرزو دارید بشوید، باشد.
نکتهای در مورد ارسال ویدئو
اگر ویدئو ارسال میکنید، دستورالعملها را به دقت دنبال کنید. به الزامات مربوط به لباس، پسزمینه، زوایای دوربین و محدودیتهای زمانی توجه کنید. اگرچه ممکن است وسوسه شوید که از یک ضبط پر زرق و برق مسابقهای استفاده کنید، کلاین هشدار میدهد که «جلوههای ویژه و زرق و برق» ممکن است برای کمیته بررسی جذاب نباشد. همیشه تحقیقات خود را انجام دهید و خود را به شیوهای که با زیباییشناسی برنامه هماهنگ است، ارائه دهید.
منبع: dancespirit.com