قدم به دنیایی بگذارید که در آن مبلمان به یک اتاق جان میبخشد و داستانی از هنر، خاطره و طراحی را روایت میکند. در گالری کاروتزریا۹۰۰ (Carrozzeria900) در میلان، نمایشگاه «تئاتر خانگی» (Teatro Domestico) تجربهای منحصر به فرد و صمیمی را ارائه میدهد و مجموعهای کامل از مبلمان چوبی نمادین ماریو سرولی را به نمایش میگذارد که همگی از یک خانه روستایی واحد گردآوری شدهاند.
این چیدمان برجسته که تا ۲۰ دسامبر ۲۰۲۵ ادامه دارد، با دقت محیط خانگی منسجمی را که توسط یکی از مشهورترین مجسمهسازان و طراحان ایتالیا تصور شده بود، بازسازی میکند. این نمایشگاه فراتر از مجموعهای از اشیاء است؛ این یک دروازه به سوی یک چشمانداز هنری یکپارچه است. با ورود بازدیدکنندگان، آنها توسط یک محیط کامل متشکل از آثار سرولی از مجموعه مشهور او به نام «مبلمان در دره» (Mobili nella Valle) احاطه میشوند.
این مجموعه آثار از گفتگوی مجسمهسازانه سرولی در سال ۱۹۶۵ با نقاشی سورئالیستی جورجو د کیریکو، «مبلمان در دره»، متولد شد. هر قطعه که در دهه ۱۹۷۰ برای برند پیشگام ایتالیایی پولترونوا (Poltronova) طراحی شده، از چوب کاج روسی ساخته شده است. رنگ گرم و رگههای برجسته چوب، مشخصه اصلی شخصیت آن است. هر میز، صندلی و تخت با افتخار نشانههای کار دست را بر خود دارد و کیفیتی لمسی ایجاد میکند که در تضادی زیبا با یکنواختی تولید انبوه قرار میگیرد.
نبوغ سرولی در توانایی او برای از بین بردن مرزها بین رشتههای مختلف خلاق نهفته است. رویکرد او عمیقاً در سنتی ایتالیایی ریشه دارد که در آن مجسمهسازی به طور یکپارچه در تار و پود زندگی روزمره گسترش مییابد. در «تئاتر خانگی»، فرم و عملکرد شرکای جداییناپذیر هستند. نیمرخ حکاکیشده یک تخت صرفاً تزئینی نیست، بلکه ساختاری است؛ خطوط یک صندلی هم بیانی و هم برای هدف آن ضروری است. اینها مبلمانی هستند که برای زندگی طراحی شدهاند، اما با روح یک طراح صحنه تئاتر تصور شدهاند و فضای خانگی را به صحنهای برای زندگی تبدیل میکنند.
انتخاب چوب کاج، عمدی و استادانه است. به عنوان یک چوب ساده و فروتن، برشها و پروفیلهای سرولی را با صراحتی لمسی به تصویر میکشد. جهت رگههای چوب چشم بیننده را هدایت میکند و حسی از حرکت را در سطوحی که در غیر این صورت ایستا بودند، ایجاد میکند. در این چارچوب هندسه کنترلشده، نور نقشی حیاتی ایفا میکند؛ جذب، شکست و نرم شدن توسط چوب طبیعی، فضایی را پرورش میدهد که هم به دقت مدیریت شده و هم به طور ارگانیک کشف شده احساس میشود.
آنچه این نمایشگاه را واقعاً خاص میکند، تاریخ مشترک محتویات آن است. هر شیء در «تئاتر خانگی» از یک خانه خصوصی واحد آمده است، جایی که برای دههها حفظ شده بود. با گرد هم آوردن دوباره این قطعات در گالری، این چیدمان یک خاطره شخصی و خصوصی را به روایتی قدرتمند، عمومی و معماری تبدیل میکند. این کار حس تداوم ملموسی بین خانهای که زمانی در آن ساکن بودند و نمایشگاهی که اکنون میزبان آنهاست، ایجاد میکند و میراث طراحی ایتالیایی را به عنوان هنر قصهگویی فضایی برجسته میسازد.
فعالیت حرفهای سرولی همواره بین مجسمهسازی یادمانی و صحنهآرایی فراگیر در نوسان بوده است. مبلمان او این دوگانگی را به خوبی به تصویر میکشد. فرمهای کاربردی به جای تزئینات بیش از حد، از طریق درکی عمیق از تناسب، مواد و تعامل انسانی، به حاملان احساسات تبدیل میشوند. در «تئاتر خانگی»، تمایز بین هنر و صنعتگری به زیبایی محو میشود و زبانی طراحی استوار، صادقانه و عمیقاً انسانی از خود به جای میگذارد.