این حوزه به تکنیکها و فلسفههای تخصصی پشت ضبط موسیقی کلاسیک اختصاص دارد. برخلاف اکثر ژانرهای موسیقی پاپ، تهیهکنندگی کلاسیک معمولاً دینامیک طبیعی، دقت در رنگ صدا و بازنمایی واقعگرایانه از فضای اجرا را در اولویت قرار میدهد. این دسته کل فرآیند کاری را از برنامهریزی پیشتولید و چیدمان جلسه ضبط تا ویرایش و مسترینگ پستولید بررسی میکند. این بخش به تکنیکهای رایج میکروفونگذاری استریو و ساراند مانند Decca Tree، ORTF و جفتهای فاصلهدار (A/B) میپردازد که به دلیل تواناییشان در ضبط یک تصویر استریوی گسترده، پایدار و فراگیر مورد علاقه هستند. تمرکز بر روی ضبط ظرافتها و عمق احساسی اجرا، حفظ همفازی بین میکروفونها و تصمیمگیری در میکس است که در خدمت هدف آهنگساز و تفسیر اجراکننده باشد، همانطور که در چالش ایجاد تعادل بین یک ساز سولو و یک ارگ عظیم دیده میشود.
قدم گذاشتن در جایگاه یک نماد موسیقی، یکی از دلهرهآورترین وظایفی است که یک نوازنده میتواند با آن روبرو شود. وقتی آن نماد، جف پورکارو، درامر افسانهای گروه توتو و بیشمار آهنگ موفق مانند «تریلر» مایکل جکسون باشد، این وظیفه غیرممکن به نظر میرسد. با این حال، سایمون فیلیپس نه تنها این نقش را پذیرفت، … Read more
آیا تا به حال فکر کردهاید که یک آهنگ جهانی چگونه متولد میشود؟ داستان پشت سرود برندهی جایزه گرمی مایلی سایرس، «Flowers»، یک کلاس درس در تحول خلاقانه است و تهیهکننده تام هال، که بیشتر با نام کید هارپون شناخته میشود، جزئیات شگفتانگیز آن را به اشتراک گذاشته است. 🎶 کید هارپون، تهیهکننده تحسینشده با … Read more
آیا تا به حال به این فکر کردهاید که چه جادویی پشت برخی از فراموشنشدنیترین سرودهای موسیقی پاپ نهفته است؟ از آهنگهای صدرنشین تیلور سوئیفت گرفته تا آثار نمادین بریتنی اسپیرز و قطعات خیرهکننده لیدی گاگا، اغلب یک نخ مشترک وجود دارد: یک نابغه استودیویی سوئدی به نام مکس مارتین. برای دههها، این مغز متفکر … Read more