آیا تا به حال فکر کردهاید که نمادهای راک و متال چگونه صداهای گیتار خاص خود را در استودیو ضبط میکنند؟ رسیدن به آن برداشت بینقص یک هنر است؛ ترکیبی از تکنیک، فناوری و فلسفه شخصی. ما به ذهن چهار گیتاریست چیرهدست—پال گیلبرت، جان ۵، آدام دوتکیویچ و مارتی فریدمن—نفوذ کردهایم تا روشهای منحصربهفردی را که برای ضبط قطعات افسانهای خود به کار میبرند، کشف کنیم. توصیههای آنها ممکن است رویکرد شما را در جلسه ضبط بعدیتان کاملاً تغییر دهد. 🎸🔥
جان ۵: معمار تُنهای ارگانیک
۱. سادگی را در آغوش بگیرید: برای آلبومش Sinner، جان ۵ یک رویکرد ساده و ارگانیک را انتخاب کرد. او به یک امپلیفایر مارشال JCM 900 و یک فندر Tone Master متصل شد، آنها را روشن کرد و اجازه داد صدای طبیعی امپلیفایرها کار خود را انجام دهد. او توصیه میکند از استفاده بیش از حد از افکتها که میتوانند شخصیت واقعی نوازندگی شما را پنهان کنند، خودداری کنید.
۲. لیدهای خود را دابل کنید: در حالی که دابل کردن بخشهای ریتم یک روش استاندارد است، جان ۵ همین منطق را برای سولوهای لید خود نیز به کار میبرد. برای آسانتر کردن این کار چالشبرانگیز، او بخش دابل شده را بلافاصله پس از برداشت اول ضبط میکند، زمانی که جملهبندیها و ظرافتها هنوز در ذهن او تازه هستند. این کار یک صدای سولوی عظیم و لایهلایه ایجاد میکند.
۳. آمادگی کلید موفقیت است: او ضبط کردن را با امتحان دادن در مدرسه مقایسه میکند—شما بدون مطالعه وارد جلسه امتحان نمیشوید. قبل از فشردن دکمه ضبط، قطعات خود را به خوبی بشناسید. آماده بودن، یک جلسه ضبط روانتر و کارآمدتر را تضمین میکند.
۴. افکتهای خود را محدود کنید: برای حفظ تُن اصلی خود، سعی کنید به صورت مستقیم (DI) ضبط کنید یا فقط از یک یا دو پدال ضروری استفاده کنید. افکتهای زیاد میتوانند صدای شما را رقیق کرده و از صدای طبیعی ساز شما بکاهند.
پال گیلبرت: استاد اصول بنیادی
۱. میکروفونگذاری ساده بهترین است: پال معتقد است ضبط گیتار الکتریک، به خصوص با دیستورشن، فوقالعاده آسان است. یک میکروفون داینامیک ساده مانند Shure SM57 که مستقیماً به سمت امپلیفایر (یا با زاویهای کم) قرار گرفته باشد، تمام چیزی است که نیاز دارید. فشردهسازی طبیعی یک تُن دیستورت شده، نیمی از کار را برای شما انجام میدهد.
۲. روی کوک و زمانبندی تمرکز کنید: این دو عنصر، بستر مطلق یک ضبط عالی هستند. او به گروههایی مانند AC/DC و The Ramones اشاره میکند که قدرتشان از زمانبندی فوقالعاده دقیقشان ناشی میشود، نه پیچیدگی فنی. این دو مورد را به درستی انجام دهید و قطعات شما حرفهای به نظر خواهند رسید.
۳. با احتیاط ویرایش کنید: در حالی که ویرایش یک ابزار قدرتمند است، به راحتی میتوان در آن زیادهروی کرد و احساسات اصلی اجرا را از بین برد. تلاش کنید بهترین برداشت ممکن را از همان ابتدا ضبط کنید و از ویرایش فقط برای اصلاحات جزئی استفاده کنید، نه برای ساختن یک اجرا از ابتدا.
۴. در دیستورشن زیادهروی نکنید: امپلیفایرهای مدرن و پلاگینها، دستیابی به گین بالا را آسان کردهاند، اما این کار اغلب به صدایی گِلآلود و نامشخص منجر میشود. یک آهنگ عالی باید حتی بدون اشباع شدن در دیستورشن و اُور-دابها نیز خوب به نظر برسد. از گین با سلیقه استفاده کنید.
آدام دوتکیویچ: تهیهکننده عملگرا
۱. به استاندارد صنعتی اعتماد کنید: آدام دی به چیزی که جواب میدهد، پایبند است. برای او، این به معنای استفاده همیشگی از میکروفون Shure SM57 است. او این را یک ذهنیت «پایبندی به اصول» مینامد که هر بار نتایج ثابت و قابل اعتمادی را ارائه میدهد.
۲. با جایگذاری میکروفون آزمایش کنید: موقعیت میکروفون میتواند به طور چشمگیری EQ را تغییر دهد. راز آدام این است که میکروفون را حدود شش اینچ از گریل بلندگو دورتر قرار میدهد. این کار از «اثر مجاورت» (proximity effect) که باعث بوم شدن صدا میشود جلوگیری کرده و یک منحنی فرکانس متعادلتر و طبیعیتر را ضبط میکند.
۳. اجرا همه چیز است: او با این ضربالمثل قدیمی زندگی میکند که «شما نمیتوانید یک چیز بد را جلا دهید.» هیچ مقدار از جادوی استودیویی نمیتواند یک اجرای ضعیف یا شلخته را اصلاح کند. پایه و اساس یک ضبط عالی، یک برداشت عالی است.
۴. به صورت بخشبخش ضبط کنید: تلاش برای ضبط بینقص یک آهنگ کامل در یک برداشت میتواند طاقتفرسا باشد. آدام از ضبط در قطعات کوچکتر و قابل مدیریت حمایت میکند. این کار به نوازنده اجازه میدهد تا به شدت روی هر بخش خاص تمرکز کند، که منجر به یک اجرای کلی دقیقتر میشود.
مارتی فریدمن: نابغه غیرقابل پیشبینی
۱. آماده شوید… و بیش از حد آماده شوید: توصیه اصلی مارتی تمرین بیوقفه است. وقتی شما قطعه را آنقدر خوب بلد باشید که به طبیعت دوم شما تبدیل شود، اجرا در استودیو به راحتی جریان خواهد یافت.
۲. …یا اصلاً آماده نشوید: در یک تناقض شگفتانگیز، مارتی همچنین از جادوی خودانگیختگی دفاع میکند. اگر محدودیت زمانی وجود نداشته باشد، وارد شدن به استودیو بدون هیچ آمادگی میتواند به ایدههای تازه، هیجانانگیز و اتفاقات خوشایندی منجر شود که در غیر این صورت هرگز پیدا نمیکردید.
۳. اصلاح کنید، نه اینکه پانچ-این کنید: به جای اصلاح اشتباهات کوچک در یک سولو با استفاده از پانچ-این، مارتی ترجیح میدهد کل سولو را از ابتدا دوباره بنوازد و بخشهایی را که از برداشت قبلی دوست داشته، در آن بگنجاند. او این فرآیند را تکرار میکند تا زمانی که یک برداشت کامل و بینقص داشته باشد که منسجم و طبیعی به نظر برسد.
۴. با همکاران انعطافپذیر باشید: هنگام کار با دیگران، هیچ روش صحیح واحدی وجود ندارد. او جان پتروچی را برای آلبومش Loudspeaker به دقت راهنمایی کرد که چه چیزی بنوازد. در مقابل، به استیو وای آزادی خلاقانه کامل داد و سپس قطعات ارسالی وای را متناسب با دیدگاه خود ویرایش کرد. کلید موفقیت، تطبیق با هنرمند و موقعیت است.
منبع: MusicRadar