کشف داستانهای پشت هنر با جسیکا لیو
این هفته، با هیجان بسیار هنرمند دوبعدی هفته، جسیکا لیو را معرفی میکنیم که با سخاوت پذیرفته است تا ما را با جرقههای خلاقانهای که پشت پنج مورد از محبوبترین تصویرسازیهای شخصیت او قرار دارد، آشنا کند. برای هنرمندان نوظهور و علاقهمندان به هنر، درک سفر از یک ایده ساده به یک شخصیت کاملاً تحققیافته، درسی بسیار ارزشمند است. بیایید به دنیاهایی که جسیکا ساخته است شیرجه بزنیم و از منابع الهام منحصربهفرد او بیاموزیم!
۱. نگهبان نور ستاره
جسیکا توضیح میدهد: «این شخصیت از یک جلسه شبانه تماشای ستارگان متولد شد. من مجذوب اسطورههای باستانی بودم که فرهنگها پیرامون صور فلکی ساخته بودند. نگهبان نور ستاره فقط یک جنگجو نیست؛ او تجسم زنده صورت فلکی شکارچی (Orion) است. زره او نقشههای سماوی را در خود جای داده و نیزه درخشانش نمادی از یک ستاره در حال سقوط است. نکته کلیدی در اینجا این است که فراتر از چیزهای دم دستی نگاه کنیم و داستانها را در دنیای اطرافمان—یا حتی بالای سرمان—پیدا کنیم. ترکیب اسطورهشناسی با زیباییشناسی علمی-تخیلی، روایتی منحصربهفرد ایجاد کرد که کل فرآیند طراحی را به پیش برد.»
۲. گیاهشناس شهری
او میگوید: «الهام را میتوان در غیرمنتظرهترین تضادها یافت. من یک پیچک تنها و مقاوم را دیدم که از کنار یک آسمانخراش بتنی بالا میرفت و ایده گیاهشناس شهری در ذهنم ریشه دواند. او شخصیتی است که در یک جنگل شهری بیروح، زندگی را پیدا کرده و پرورش میدهد. طراحی او ترکیبی از لباسهای مدرن و کاربردی با کیسهها و ابزارهایی پر از گیاهان کمیاب و قارچهای درخشان است. این اثر قدرت تقابل را به من آموخت. از ادغام تمهای متضاد—طبیعت در برابر فناوری، هرجومرج در برابر نظم—نترسید تا شخصیتی خلق کنید که فوراً داستانی جذاب را روایت میکند.»
۳. رونین نجواگر
جسیکا اشاره میکند: «من همیشه از طرفداران بزرگ سینمای کلاسیک سامورایی و هنر سومی-ئه (نقاشی با آبمرکب ژاپنی) بودهام. رونین نجواگر تمرینی در مینیمالیسم و انتقال احساسات از طریق حالت بدن و فضا به جای جزئیات پیچیده بود. میخواستم ظرافت و انضباط همزمان جنگجو و آن فرم هنری را به تصویر بکشم. الهام در اینجا مطالعه تاریخ و دیگر اشکال هنری است. با درک اصول سومی-ئه—تمرکز بر ضربات قلممو، فضای خالی و تعادل—توانستم آنها را در یک رسانه دیجیتال به کار ببرم تا چیزی خلق کنم که هم سنتی و هم تازه به نظر برسد.»
۴. کیمیاگر ساعتواره
جسیکا تأکید میکند: «جهانسازی برای یک شخصیت قابل باور ضروری است. کیمیاگر ساعتواره به عنوان یک شخص شروع نشد، بلکه به عنوان یک مکان: شهری گسترده و بخارمحور که در آن کیمیاگری و مکانیک یکی هستند. طراحی او از دل آن جهان بیرون آمد. چرخدندههای بافتهشده در لباسش، ویالهای جوشان روی کمربندش، بازوی مصنوعی که با یک منبع انرژی اسرارآمیز کار میکند—هر عنصر، تکهای از محیط اوست. درس این است که به دنیایی که شخصیت شما در آن زندگی میکند فکر کنید. آنها چه کار میکنند؟ از چه فناوری استفاده میکنند؟ جامعهشان برای چه چیزی ارزش قائل است؟ پاسخ به این سؤالات، طراحی شما را منسجمتر و معتبرتر میکند.»
۵. رویا باف
او در پایان میگوید: «این انتزاعیترین اثر من بود که از نقاشان سورئالیست مانند سالوادور دالی و رمدیوس وارو الهام گرفته بود. رویا باف موجودی است که در قلمروهای ناخودآگاه سفر میکند. فرم او سیال است، لباسهایش از سحابیها ساخته شده و یک ساعت شنی پر از مهتاب مایع حمل میکند. چالش این بود که مفاهیم انتزاعی—رویاها، زمان، خلاقیت—را به صورت بصری نمایش دهم. درسی که برای هنرمندان دارد این است که انتزاع را در آغوش بگیرند. اجازه دهید تخیلتان آزادانه پرواز کند و خود را به واقعیت محدود نکنید. گاهی اوقات به یاد ماندنیترین شخصیتها آنهایی هستند که منطق را به چالش میکشند و بیننده را به تفسیر معنای خود دعوت میکنند.»
منبع: در دسترس نیست